La musica come espressione del nazionalismo
La musica come espressione del nazionalismo. Dalla fine del XIX secolo all’epoca attuale. I Berliner e il Terzo Reich, El Sistema di Orchestre Venezuelane e Chavez.
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Le contraddizioni del sistema di Orchestre Venezuelano di Abreu
Il Sistema del Venezuela cerca da sempre di creare un ponte, attraverso il linguaggio universale della musica, tra ricchi e poveri, Sud America ed Europa, adulti e bambini. Tuttavia se lo si guarda con disincanto ci si scontra con un’incredibile numero di contraddizioni.
Continua a leggere →Storia del “Sistema di orchestre del Venezuela”
Nel 1975, quando il gruppo iniziò le prove dell’Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela, molti provenivano dalla precedente esperienza dei Festival Bach ed erano giovani musicisti che vedevano in quell’orchestra la possibilità di iniziare la loro carriera…
Continua a leggere →Costruire la città con la musica: il caso South Oxhey
South Oxhey è il luogo di un famosissimo caso di uso sociale della musica al fine di riqualificare un’area disagiata attraverso la partecipazione culturale e le arti performative e ha dato origine a una serie televisiva andata in onda anche in Italia.
Continua a leggere →L’eterogeneo mondo del music making britannico
mplessi amatoriali nel Regno Unito hanno una lunga storia che parte dai precursori di John Banister e passa attraverso le Settlement Houses e la beneficenza culturale dell’epoca vittoriana.
Continua a leggere →I Proms Concerts tra nazionalismo e globalizzazione
Storia dei Proms concert, la grande manifestazione britannica destinata ad educare alla musica larghi strati della popolazione.
Continua a leggere →Un uso musicale delle dinamiche sociali: Les Moutons de Panurge
Un uso musicale delle dinamiche sociali: Les Moutons de Panurge, ovvero una bomba anarchica esplosa all’interno dei fighetti del Design Week
Continua a leggere →La rinascita degli amatori nelle città contemporanee
Il significato e l’importanza delle attività culturali non-professionali e del fatto che esista una popolazione che pratica le arti su basi non professionali va però oltre il marketing degli enti professionali e anche l’orizzonte della divulgazione della musica alle masse: è un indicatore fondamentale delle possibilità di una città di determinare la sua stessa vita sociale e culturale.
Continua a leggere →Le avventure musicali di un italiano del ‘900 ad Hong Kong
La storia di Arrigo Foa, l’italiano che ha dato la sua vita alle orchestre di Shanghai e Hong Kong. Traduzione dell’articolo originale di Oliver Chou “And the bands played on”, pubblicato il 26 Giugno 2011 sul South China Morning Post Magazine.
Continua a leggere →Orchestre, associazionismo e democrazia nel Nuovo Mondo
In alcuni paesi, tra cui gli USA, l’intera tradizione sinfonica nasce da libere associazioni. La storia delle orchestre è una storia di democrazia.
Continua a leggere →Il gruppo di musicisti più antico del mondo
L’idea di creare un network di musicisti amatori per suonare musica classica ha origini antiche ma caratteristiche diverse da quelli contemporanei. Trasposizione italiana dall’articolo originale di Joel Epstein sulla Newsletter di ACMP (Winter 2016).
Continua a leggere →L’eredità sociale dei Conservatori: le Settlement House
Il Settlement Movement raccoglie l’eredità sociale dei conservatori: si usa la musica per rigenerare le aree urbane degradate e alleviare la povertà.
Continua a leggere →La professionalizzazione della musica nell’Europa borghese
Nell’800 grazie al pianoforte la musica si diffonde nei salotti della borghesia. La stessa borghesia sarà artefice della nascita delle prime orchestre cittadine, ad essa indissolubilmente legate.
Continua a leggere →La musica amatoriale nella Russia del ‘700
La diffusione nel primo ‘700 della musica amatoriale in russia spiega l’improvvisa comparsa di compositori come Borodin, Balakirev e Glinka, tutti allevati in un’atmosfera musicale vivace e loro stessi erano entusiasti partecipanti delle serate di musica amatoriale dell’epoca.
Continua a leggere →Musicisti amatori e concerti pubblici nel ‘600 e nel ‘700
Dal Rinascimento al settecento avanzato, anche se non sempre gli aristocratici erano eccellenti musicisti ed il lavoro preparatorio dei concerti che davano nelle loro ville era ridotto al minimo, il termine “dilettante” non era il connotato di “scarso”, ma identificava colui che voleva e poteva permettersi di suonare.
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